当年“0.10”画展的墙上挂着马列维奇画的彩色形状，还摆放着弗拉基米尔·塔特林创作的雕塑作品，他称之为“反浮雕”，也就是用金属丝将铁片和铝片固定在房间高处的角落里——这不是关于任何事物的雕塑，整个作品的关键仅仅在于所用材料的不同性质：木头是坚硬而方正的，玻璃是透明且有反射性的，金属则既是坚硬的，也可以被弯折和焊接。
它的对立面是什么？是所有以往的图像，是描摹复制自然的理念本身，也就是自然本身。但是，无论是“0.10”美展上的塔特林的金属组合，还是马列维奇的《黑方块》（Black Square），究竟是什么让这件作品不只是白色画布上的一片黑色油彩呢？是什么让它那么强烈，甚至那么美丽呢？也许任何人都能制作出来，但除了马列维奇和塔特林之外没人能真正做到——它们来得恰逢其时，这类纯粹而极端的图像与物体成为当时社会中整体变革精神的象征。塔特林的“反浮雕”理念来自立体主义，特别是他1914年在巴黎曾见到的毕加索创作的浮雕，但塔特林将这一理念发展到了极致。马列维奇的非自然主义绘画——他曾欣喜若狂地将其称为“至上主义”（suprematism）——是高更当年开启的艺术浪潮的尾声，他们都想寻找一种不简单重复自然形状的绘画类型，都渴望创造出一种前所未有的、仅对自身负责的视觉世界。